2012/09/23

《Display》獲2012第五屆臺北藝穗節「最有創意獎」

感謝臺北藝穗節,感謝創作團隊辜泳妍、邱鈺雯、莊正琪、白霓、葉韋柏,以及所有參與整個製作的朋友與觀眾 !
感謝大家的協助與集氣,平安順利完成這次挑戰!
更多其他藝穗訊息請看http://www.facebook.com/TaipeiFringe?ref=stream



2012/09/17

2012臺北藝穗節 藝穗看心心《Display》評論

藝穗看戲大隊的評論原刊於http://www.taipeifringe.org/Content/StarContent.aspx?FSID=785


節目名稱:Display

心心等級:3顆心
觀賞時間:2012/09/07 16:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:貧窮男

評論內容:
這個演出被歸在其他類,主要是因為結合了舞蹈與裝置,但問題是所謂的裝置,是在空間中以木結構圍搭了一個近似長方形的不規則八面體,每一面各有不同材質,有玻璃紙、木板、不、透明塑膠...等等,有意思的是在這些屬於不透明的材質中,可能鋸開一些縫,可能鑽孔,或是只來反射影子的布,或是木結構下面的中空,這些部分成了觀眾觀賞舞蹈的窺孔。

這個裝置將空間分隔成內外兩部份,舞者在內跳舞,觀眾在外徘徊觀看,第二名舞者一開始也跟觀眾一樣在外,然後才進入內,開始舞者設計與編排的即興。

這些改變觀眾觀賞的角度與方式,在遊走之間的趣味,很快疲乏,大多數人被舞蹈吸引而擠在透明材質的區域前,整體而言,裝置的部份太弱,顯得是舞蹈的附庸,抽掉舞蹈,裝置有點無法單獨存在。

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節目名稱:Display
心心等級:3顆半
觀賞時間:2012/09/07 20:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:吉米布蘭卡

評論內容:
演出空間是個長方形的排練場,中間有座約200公分高的木板隔起的五角型空間。周圍不完全密閉,有些地方是白色布幕,還有些地方是完全挖空,用透明與玻璃色紙貼起。表演者在五角型內,觀眾則在五角型外。演出過程中觀眾可以隨意走動,尋找自己想看的角度。

表演者為兩名造型相同的女孩 (白色洋裝,頭髮整齊的向後紮成馬尾),有一名原本就在五角型城堡裡,另一名則是演出開始後,才慢慢地邊探索邊進到城堡中。城堡,是演出帶給我的想像。高 起的木板牆,宣示了空間的私密與不可侵犯。在外的觀眾雖可自由移動,但視線不算開闊,而是要透過木牆上受限的開放區域,才可一窺城堡裡的面貌。

這處私領域,可以是同一個女孩的心理狀態,自己與自己玩耍;也可以代表不同女孩間的碰撞,自己與他人玩耍。兩名演員一開始還有點距離,好奇的彼此模仿與學習;漸漸地,動作變得親密,甚至互相擁抱依賴;但隨著聲響的急促,一個人亟欲脫離另一個人,緊繃的情緒充滿整間城堡;最後,一個逃了出來,一個縮了起來。

城堡空間是《Display》的觀看重點,除了之前提到的挖空區域外,更直接在木板上鑽洞,再內嵌魚眼或其他效果的鏡頭。透過這樣的小洞看演出,除了達到 偷窺的目的外,表演者的身影在洞裡彎曲變形,形成一般看戲所看不見的有趣畫面。雖說這樣的觀戲經驗是新鮮的,但看戲的當下我卻是惶惶不安,找不著目光的重 點該擺在哪兒。兩個女孩兒間的互動,也沒有特別的爆點或安排,而是偏向默默的玩著雙人遊戲。

所以,我滿是疑惑地開始思考,如果是要表現各式關係的轉換,是否非得要使用這樣特殊的城堡裝置?又,其實是想將觀眾引進演出,增加「窺視」的參與感。但既然你都拉了觀眾一同下海,有沒有可能再放入更多「窺視」後的變化?

這場演出看得有點不知所措,但形式是少見的有趣創意!

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節目名稱:Display
心心等級:3顆半
觀賞時間:2012/09/08 16:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:喬亞

評論內容:
一進劇場,就感覺整個氛圍很女生,也許是柔和的燈光,還有不規則的七角形裝置,彩色玻璃紙和顯影的布幕,在在體現了女性那種捉摸不定、曖昧、私密的內心世界。觀眾們以各種方式窺探,可總是無法完全了解內在發生的事,除了舞者自己(或許還有導演)。一幕一幕的肢體表演,好像散落的某個成長片斷,被吸引,模仿,戀慕,叛逆,逃避……舞蹈編排很有心思,各種情緒也都充分表達。但整體上略嫌起伏不夠,配合鐘擺聲的節奏太一致,到演出末段已經變得沉悶。導演說規律的鐘擺聲是代表理性,可是理性有沒有過多地干預了感性呢?硬梆梆固定的裝置,又是不是缺乏了想像力的張弛呢?

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節目名稱:Display
心心等級:3顆半
觀賞時間:2012/09/08 19:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:顧心怡

評論內容:
這是一個探索與呈現視角,觀點的舞作,是否有敘事線似乎並不重要,這也是編舞者想要和大家分享的觀點,其實這一類以主題出發,不限定一定是某種表演形式與風格的實驗型的小品,應該每一年都要另闢專區介紹,因為他們提出的是一種觀念,是一個提問,是希望大家的討論,而不是一個成品的評比。建議創作者可以更純粹地鑽研一個問題,例如視角,例如聲音,整個裝置可以再簡化,不必用到太多的texture,就讓我們看到這些焦點的可變性以及可以繼續向下挖深的功課。

其他意見:
可以繼續發展這一系列,並且將每一個裝置變成一個迷宮,讓觀眾也參與再其中,或許好玩。


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節目名稱:Display
心心等級:4顆心
觀賞時間:2012/09/07 16:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:余彥芳

評論內容:
有趣的視覺經驗,是演出的一大亮點!
黃鐘瑩的Display 取其英文直譯 展示,也取其斷章取義的 "Dis”(負面的字首、不)"play”不玩。"展示"是作品裡的觀看形式;黃鐘瑩以六角形的裝置隔出內外空間,觀眾透過魚眼、彩色玻璃紙、剪影、裂縫等界面觀察框內空間演員和舞者的關係,除了挑戰一種新穎的觀看方式以外,似乎也暗藏了對窺探一事的批判;"不玩"則是兩位表演者之間的關係。從相互吸引,因而進入對方的領域空間,到熟悉、厭煩以致離開。

整體來說, 相較視覺營造上的小巧新鮮、引人入勝,創作者對於肢體語彙和戲劇張力的掌握能力尚有努力和發展的空間;但能夠以聲音創作者的背景挑戰編導聲音裝置設計一手包辦,黃鐘瑩在她的第一號聲音劇場作品中表現堪稱不俗。

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節目名稱:Display
心心等級:4顆心
觀賞時間:2012/09/07 20:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:鄒欣寧

評論內容:
原本是舞團排練場的空間,出現一座以不同材質牆面構成的封閉式表演空間,是低成本大巧思,也提示了演出可容許360度觀看/詮釋的概念。

盒子裡由兩位身著白洋裝的女舞者互動,一人一直在場上,另一人是後來者、介入者,也是先行離去者。在這個封閉的童女花園中,舞者在接觸即興的基礎上戲耍互動,觀眾則從不同的角度、牆壁孔隙窺看她們。

然對我來說,場外觀眾的姿態許多時候較表演者更有趣,例如,當演出中的兩人關係逐漸成形,觀眾也多半各踞「白布幕」和「透明玻璃紙」兩處容易觀看的區域觀賞。原本流動的觀看人群漸趨靜止。我選擇站在幾乎看不見表演者的木板和方格透明玻璃區,卻總能從前方觀眾不斷拍攝/獵取場內的手機螢幕內看見表演……

創作者企圖以記憶/故事/關係的重現,召喚不同角度的觀看和詮釋,形式固然極具創意和可看性,但內裏的表演是否禁得起360度的持續好奇窺看?我對此抱持懷疑。但這是個好的開始。期待創作者在這基礎上繼續探索,找到最適合填充其中的血肉。

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節目名稱:Display
心心等級:4顆心
觀賞時間:2012/09/08 19:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:潘淑盈

評論內容:
七面體的展演佈置,既是演區,也是裝置,是一個讓的表演。

欣賞裝置。雖然不是精緻或技術高超的裝置,但每一面牆都由不同的、可以有不同視覺效果的媒材建構而成,印象特別深刻的是木板中的小縫隙以及防盜眼裝置,的確能夠以不一樣的視覺方式去看演區裡發生的事,感覺像是在偷窺、或是在家裡看街外的事似的。雖然表演沒有對白,但表演者在裝置內的舞動有力量,他們的表情、眼神、身體都已經把話說了出來。

演出能夠讓觀眾移動是另一重要的元素。因為,走到每一面牆都好像成了另一個故事;在移動當中,觀眾與觀眾之間亦會互相觀察,走來走去的、趴著的、躺著的、站著的……是另一種不同的展演。


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節目名稱:Display
心心等級:4顆半心
觀賞時間:2012/09/08 19:00
地點:世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者:黎美光

評論內容:
這是一場關於觀眾在觀賞時,需要選擇參與「要怎麼看,該如何看」的一場演出。在這場演出中,觀眾可以自由地行走、選擇任何角落觀賞演出的過程,因此觀眾必須是主動的,也更可以沉思於整個演出作品中。創作者應用不同的材質做出一圓環狀裝置,材質例如:透明玻璃、胚布、木板等,於是,觀眾可以透過木板切割的細縫中,(彷彿)偷窺舞者在環型裝置中演出的狀態,或者,趴在地上透過門縫觀賞。任君自選。

這是一個非常有趣的觀賞經驗,非關好看與不好看,演出有無張力與否。除此之外,音樂設計的選擇上,大量地應用如鐘擺般單一的音調與節奏,用一種非常淡定的氣氛,或許讓你放下所謂對演出的期待。




2012/09/14

噪咖講吧─影君子開麥拉 片單大補帖第二發


第二階段「電影碎碎念─電影裡的人聲表達」講吧分享片單;

【對嘴配音大不同】2012/07/18
《史瑞克2》(Shrek 2),安德魯亞當森、凱利艾西貝瑞,2004
《桃姐》(A Simple Life),許鞍華,2012
《魔法阿嬤》(Grandma and Her Ghosts "Mofa Ama"),王小棣,1998
《萬花嬉春》(Singin' in the Rain),史丹利‧杜寧、金凱利,1952


【旁白的弦外之音】2012/07/20
《鄉村牧師日記》(Le Journal d'un cure de campagne),羅伯特‧布列松,1951
《東邪西毒》(Ashes of Time),王家衛,1994
《啞女情深》(The Silent Wife),李行,1965
《翻滾吧男孩》(Jump! Boys),林育賢,2005
《一封陌生女子的來信》(Letter from an Unknown Woman),Max Ophuls ,1948


【語言的工具性意義】2012/07/27
《窕窕淑女》(My Fair Lady),喬治•庫克,1964
《對話》(The Conversation)、法蘭西斯柯波拉,1974

2012/09/13

噪咖講吧─影君子開麥拉 片單大補帖

第一階段「電聲光影─電影裡的聲東擊西」講吧分享片單;

【默片到有聲片】2012/07/04
《火車進站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat),盧米埃兄弟,1895
《爵士歌手》(The Jazz Singer), Alan Crosland,1927
《柏林交響曲》(Berlin\Symphony of a Great City),華特魯特曼,1927
《摩登時代》(Modern Times),卓別林,1936


【電影裡的聲東擊西】2012/07/06
《里斯本的故事》(Lisbon Story),溫德斯,1994
《近松物語》(A Story from Chikamatsu),溝口健二,1954
《把愛找回來》(August Rush),Kirstan Sheridan,2008
《在黑暗中漫舞》(Dancer in the dark),拉斯馮提爾,2000
《噪反城市》( Sound of Noise ),烏拉西蒙森、喬安史特賈恩.尼爾森,2010


【聲音與場景】2012/07/11
《惑星歷險》(Forbidden Planet),弗雷德•威爾科克斯,1956
《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey),史丹利•庫柏力克,1968
《鬼店》(The Shining),史丹利•庫柏力克,1980
《恐怖份子》(Terrorizers),楊德昌,1986
《星際大戰二部曲》(Star War Ⅱ:Attack Of The Clones),喬治魯卡斯,2002
《大地春雷》(The Widow Takes Revenge),嚴俊,1971
《歌舞線上》(A Chorus Line), Richard Attenborough,1985


你,與你那無與倫比的自我中心氣味。




O MENSCH !

縱使你的便便
硬是要大出來
也充溢著自我中心的氣味
而且無與倫比





Günter Grass 鈞特‧葛拉斯
《給不讀詩的人─我的非小說:詩與畫》  



前陣子排練、備課、以及奔波於育幼院工作坊的日子,沒什麼時間喘口氣,生活呈現高速承載運轉的狀態。
雖說偶爾片刻的休息會有著小罪惡感的焦慮,但各方面積累的快速成長,著實讓人有股想再繼續往前衝的動力。
最近稍微重整一下生活的狀態,看些其他的書什麼的。諾貝爾文學獎大師Günter Grass畫起畫來一點都不馬虎,網路資料指稱北美館有展覽過詩畫。


你與你那無與倫比的自我中心氣味。
你,與你那無與倫比的自我中心氣味


2012/09/09

《Display》幕後花絮─鐘瑩如是說


劇場真的是個很魔幻的場域,完全如實呈現創作者的世界觀與身心狀態。

這次《Display》製作,獻給在生活與情感中感到困惑的朋友,包括我自己。


一位我很重要的朋友去年離開了,
我不太確定我這一年到底是怎麼生活過來的,
困惑、無語、夾帶著憤怒與隱忍,有點支離破碎,全身知覺有點不太能統合的狀態。
所以突然之間我喋喋不休了起來,拼了命藉著一次次無意義的自我提問、與他人提問,試圖努力從不同面向去窺看;很努力拼湊還原真相,去找出在哪個我不注意的時刻片段,有我應該要解讀卻未解讀的蛛絲馬跡。
那一大塊遺漏的拼圖到底是什麼、到底在哪裡。


我說不出專業的語彙也無法引導我的表演者,動機是什麼,是什麼造就這樣的選擇;
因為那也是我拼了命在尋找的。
"似乎太多了"      "距離再拉開好嗎" ....是在排練時我最常對演員們說的話。我不知道我是不敢或不願意,去直視混沌,試著走出迷霧。
所以表演者之間的表演氛圍,是客氣。彼此客氣著不要過度親膩、不要過份煽情、不要過份傷害。


於是乎;兩個表演者,是我們,也是兩個我;
有形(或無形?)框架、鐘擺聲、保持距離的觀看,壓抑著那些在文本結構處理上應該親密、應該極端憤怒、應該有衝突的片段......我都選擇迴避,整個作品的確是有意識地有所節制與壓抑。


這些自以為已降低情感氾濫、小心迴避的處理,卻在看戲專家的觀後評論裡,完全直指我所迴避的核心;

「...剝除尋找觀看的樂趣,裝置太弱,存在的必要性為何? 」
究竟是什麼原因、價值或觀點,非得侷限我將自己困在其中?

「看戲經驗是有趣的,但觀者的當下卻是惶惶不安,找不著目光的重點該擺在哪兒。」
身處當下的時間軸,對於努力要找出觀看理解過去事件原委的我,也同樣感到不知所措..

「整體起伏不夠,演出末段已變沉悶」
我們尚未經歷更多事件卻已落幕,我又何嘗不想看看更多可能性?(我真的想嗎?)


「..導演說鐘擺聲象徵時間,但陳悶一致的鐘擺聲,是否理性過度干預了感性?」
理性有意識(或潛意識?)排除感性,我無語了,無誤。


「只有單場觀看無法真正了解表演者的細膩與裝置內的事件,稍嫌可惜」
"可惜" 這個詞、以及那些裝置內失語又找不到方向的莫名感與種種片段,也是我對於我們的感覺。



非常感謝來看戲的親朋好友們,
感謝你們參與了一場彷彿在我腦子與心底晃了一圈的冒險,其實對我來說也同樣冒險。
這段時間,我一直一直想到電影《Inception》裡,他與她被相互囚禁在記憶最底層最混沌的片段。

還有很多我現階段說不出的,或許就如同我在節目單上所提;
"所有自我觀照下的疑問,似乎只能靜待時間與微光,自微塵逐漸落下穿透後而窺知 "  這般;也如同一位前輩所言;
『生活真的好不萬能,生活比劇場還荒謬,
我們為何要進劇場看戲,因為真實人生是如此不堪如此醜陋。劇場有結局人生沒有。』

我們都需要等待微光與時間的穿透,照亮我們來與去的路。

2012/09/03

《Display》舞台裝置篇


這一路從手繪草圖、與舞台設計討論、到動手做模型,慢慢將原本腦海裡的idea構築成為真實的狀態,除了金錢之外也耗盡很多難以計量的心力。
除了主要擔任編導跟聲音設計外,還要做票務、call演員、做宣傳、做影片、組裝舞臺、還有一堆哩哩叩叩的行政,以及很多只能"掯"在心裡口難開的心酸,第一次覺得又過癮又要沒命了。

非常期待大家來參與,不吝批評指教。
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