感謝大家的協助與集氣，平安順利完成這次挑戰！
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2012/09/23
《Display》獲2012第五屆臺北藝穗節「最有創意獎」
感謝臺北藝穗節，感謝創作團隊辜泳妍、邱鈺雯、莊正琪、白霓、葉韋柏，以及所有參與整個製作的朋友與觀眾 !
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2012/09/17
2012臺北藝穗節 藝穗看心心《Display》評論
藝穗看戲大隊的評論原刊於http://www.taipeifringe.org/Content/StarContent.aspx?FSID=785
節目名稱：Display
心心等級：3顆心
觀賞時間：2012/09/07 16:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：貧窮男
評論內容：
這個演出被歸在其他類，主要是因為結合了舞蹈與裝置，但問題是所謂的裝置，是在空間中以木結構圍搭了一個近似長方形的不規則八面體，每一面各有不同材質，有玻璃紙、木板、不、透明塑膠...等等，有意思的是在這些屬於不透明的材質中，可能鋸開一些縫，可能鑽孔，或是只來反射影子的布，或是木結構下面的中空，這些部分成了觀眾觀賞舞蹈的窺孔。
這個裝置將空間分隔成內外兩部份，舞者在內跳舞，觀眾在外徘徊觀看，第二名舞者一開始也跟觀眾一樣在外，然後才進入內，開始舞者設計與編排的即興。
這些改變觀眾觀賞的角度與方式，在遊走之間的趣味，很快疲乏，大多數人被舞蹈吸引而擠在透明材質的區域前，整體而言，裝置的部份太弱，顯得是舞蹈的附庸，抽掉舞蹈，裝置有點無法單獨存在。
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節目名稱：Display
心心等級：3顆半
觀賞時間：2012/09/07 20:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：吉米布蘭卡
評論內容：
演出空間是個長方形的排練場，中間有座約200公分高的木板隔起的五角型空間。周圍不完全密閉，有些地方是白色布幕，還有些地方是完全挖空，用透明與玻璃色紙貼起。表演者在五角型內，觀眾則在五角型外。演出過程中觀眾可以隨意走動，尋找自己想看的角度。
表演者為兩名造型相同的女孩 (白色洋裝，頭髮整齊的向後紮成馬尾)，有一名原本就在五角型城堡裡，另一名則是演出開始後，才慢慢地邊探索邊進到城堡中。城堡，是演出帶給我的想像。高 起的木板牆，宣示了空間的私密與不可侵犯。在外的觀眾雖可自由移動，但視線不算開闊，而是要透過木牆上受限的開放區域，才可一窺城堡裡的面貌。
這處私領域，可以是同一個女孩的心理狀態，自己與自己玩耍；也可以代表不同女孩間的碰撞，自己與他人玩耍。兩名演員一開始還有點距離，好奇的彼此模仿與學習；漸漸地，動作變得親密，甚至互相擁抱依賴；但隨著聲響的急促，一個人亟欲脫離另一個人，緊繃的情緒充滿整間城堡；最後，一個逃了出來，一個縮了起來。
城堡空間是《Display》的觀看重點，除了之前提到的挖空區域外，更直接在木板上鑽洞，再內嵌魚眼或其他效果的鏡頭。透過這樣的小洞看演出，除了達到 偷窺的目的外，表演者的身影在洞裡彎曲變形，形成一般看戲所看不見的有趣畫面。雖說這樣的觀戲經驗是新鮮的，但看戲的當下我卻是惶惶不安，找不著目光的重 點該擺在哪兒。兩個女孩兒間的互動，也沒有特別的爆點或安排，而是偏向默默的玩著雙人遊戲。
所以，我滿是疑惑地開始思考，如果是要表現各式關係的轉換，是否非得要使用這樣特殊的城堡裝置？又，其實是想將觀眾引進演出，增加「窺視」的參與感。但既然你都拉了觀眾一同下海，有沒有可能再放入更多「窺視」後的變化？
這場演出看得有點不知所措，但形式是少見的有趣創意！
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節目名稱：Display
心心等級：3顆半
觀賞時間：2012/09/08 16:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：喬亞
評論內容：
一進劇場，就感覺整個氛圍很女生，也許是柔和的燈光，還有不規則的七角形裝置，彩色玻璃紙和顯影的布幕，在在體現了女性那種捉摸不定、曖昧、私密的內心世界。觀眾們以各種方式窺探，可總是無法完全了解內在發生的事，除了舞者自己(或許還有導演)。一幕一幕的肢體表演，好像散落的某個成長片斷，被吸引，模仿，戀慕，叛逆，逃避……舞蹈編排很有心思，各種情緒也都充分表達。但整體上略嫌起伏不夠，配合鐘擺聲的節奏太一致，到演出末段已經變得沉悶。導演說規律的鐘擺聲是代表理性，可是理性有沒有過多地干預了感性呢？硬梆梆固定的裝置，又是不是缺乏了想像力的張弛呢？
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節目名稱：Display
心心等級：3顆半
觀賞時間：2012/09/08 19:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：顧心怡
評論內容：
這是一個探索與呈現視角，觀點的舞作，是否有敘事線似乎並不重要，這也是編舞者想要和大家分享的觀點，其實這一類以主題出發，不限定一定是某種表演形式與風格的實驗型的小品，應該每一年都要另闢專區介紹，因為他們提出的是一種觀念，是一個提問，是希望大家的討論，而不是一個成品的評比。建議創作者可以更純粹地鑽研一個問題，例如視角，例如聲音，整個裝置可以再簡化，不必用到太多的texture，就讓我們看到這些焦點的可變性以及可以繼續向下挖深的功課。
其他意見：
可以繼續發展這一系列，並且將每一個裝置變成一個迷宮，讓觀眾也參與再其中，或許好玩。
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節目名稱：Display
心心等級：4顆心
觀賞時間：2012/09/07 16:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：余彥芳
評論內容：
有趣的視覺經驗，是演出的一大亮點！
黃鐘瑩的Display 取其英文直譯 展示，也取其斷章取義的 "Dis”（負面的字首、不）"play”不玩。"展示"是作品裡的觀看形式；黃鐘瑩以六角形的裝置隔出內外空間，觀眾透過魚眼、彩色玻璃紙、剪影、裂縫等界面觀察框內空間演員和舞者的關係，除了挑戰一種新穎的觀看方式以外，似乎也暗藏了對窺探一事的批判；"不玩"則是兩位表演者之間的關係。從相互吸引，因而進入對方的領域空間，到熟悉、厭煩以致離開。
整體來說， 相較視覺營造上的小巧新鮮、引人入勝，創作者對於肢體語彙和戲劇張力的掌握能力尚有努力和發展的空間；但能夠以聲音創作者的背景挑戰編導聲音裝置設計一手包辦，黃鐘瑩在她的第一號聲音劇場作品中表現堪稱不俗。
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節目名稱：Display
心心等級：4顆心
觀賞時間：2012/09/07 20:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：鄒欣寧
評論內容：
原本是舞團排練場的空間，出現一座以不同材質牆面構成的封閉式表演空間，是低成本大巧思，也提示了演出可容許360度觀看／詮釋的概念。
盒子裡由兩位身著白洋裝的女舞者互動，一人一直在場上，另一人是後來者、介入者，也是先行離去者。在這個封閉的童女花園中，舞者在接觸即興的基礎上戲耍互動，觀眾則從不同的角度、牆壁孔隙窺看她們。
然對我來說，場外觀眾的姿態許多時候較表演者更有趣，例如，當演出中的兩人關係逐漸成形，觀眾也多半各踞「白布幕」和「透明玻璃紙」兩處容易觀看的區域觀賞。原本流動的觀看人群漸趨靜止。我選擇站在幾乎看不見表演者的木板和方格透明玻璃區，卻總能從前方觀眾不斷拍攝／獵取場內的手機螢幕內看見表演……
創作者企圖以記憶／故事／關係的重現，召喚不同角度的觀看和詮釋，形式固然極具創意和可看性，但內裏的表演是否禁得起360度的持續好奇窺看？我對此抱持懷疑。但這是個好的開始。期待創作者在這基礎上繼續探索，找到最適合填充其中的血肉。
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節目名稱：Display
心心等級：4顆心
觀賞時間：2012/09/08 19:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：潘淑盈
評論內容：
七面體的展演佈置，既是演區，也是裝置，是一個讓的表演。
欣賞裝置。雖然不是精緻或技術高超的裝置，但每一面牆都由不同的、可以有不同視覺效果的媒材建構而成，印象特別深刻的是木板中的小縫隙以及防盜眼裝置，的確能夠以不一樣的視覺方式去看演區裡發生的事，感覺像是在偷窺、或是在家裡看街外的事似的。雖然表演沒有對白，但表演者在裝置內的舞動有力量，他們的表情、眼神、身體都已經把話說了出來。
演出能夠讓觀眾移動是另一重要的元素。因為，走到每一面牆都好像成了另一個故事；在移動當中，觀眾與觀眾之間亦會互相觀察，走來走去的、趴著的、躺著的、站著的……是另一種不同的展演。
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節目名稱：Display
心心等級：4顆半心
觀賞時間：2012/09/08 19:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：黎美光
評論內容：
這是一場關於觀眾在觀賞時，需要選擇參與「要怎麼看，該如何看」的一場演出。在這場演出中，觀眾可以自由地行走、選擇任何角落觀賞演出的過程，因此觀眾必須是主動的，也更可以沉思於整個演出作品中。創作者應用不同的材質做出一圓環狀裝置，材質例如：透明玻璃、胚布、木板等，於是，觀眾可以透過木板切割的細縫中，（彷彿）偷窺舞者在環型裝置中演出的狀態，或者，趴在地上透過門縫觀賞。任君自選。
這是一個非常有趣的觀賞經驗，非關好看與不好看，演出有無張力與否。除此之外，音樂設計的選擇上，大量地應用如鐘擺般單一的音調與節奏，用一種非常淡定的氣氛，或許讓你放下所謂對演出的期待。
節目名稱：Display
心心等級：3顆心
觀賞時間：2012/09/07 16:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：貧窮男
評論內容：
這個演出被歸在其他類，主要是因為結合了舞蹈與裝置，但問題是所謂的裝置，是在空間中以木結構圍搭了一個近似長方形的不規則八面體，每一面各有不同材質，有玻璃紙、木板、不、透明塑膠...等等，有意思的是在這些屬於不透明的材質中，可能鋸開一些縫，可能鑽孔，或是只來反射影子的布，或是木結構下面的中空，這些部分成了觀眾觀賞舞蹈的窺孔。
這個裝置將空間分隔成內外兩部份，舞者在內跳舞，觀眾在外徘徊觀看，第二名舞者一開始也跟觀眾一樣在外，然後才進入內，開始舞者設計與編排的即興。
這些改變觀眾觀賞的角度與方式，在遊走之間的趣味，很快疲乏，大多數人被舞蹈吸引而擠在透明材質的區域前，整體而言，裝置的部份太弱，顯得是舞蹈的附庸，抽掉舞蹈，裝置有點無法單獨存在。
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節目名稱：Display
心心等級：3顆半
觀賞時間：2012/09/07 20:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：吉米布蘭卡
評論內容：
演出空間是個長方形的排練場，中間有座約200公分高的木板隔起的五角型空間。周圍不完全密閉，有些地方是白色布幕，還有些地方是完全挖空，用透明與玻璃色紙貼起。表演者在五角型內，觀眾則在五角型外。演出過程中觀眾可以隨意走動，尋找自己想看的角度。
表演者為兩名造型相同的女孩 (白色洋裝，頭髮整齊的向後紮成馬尾)，有一名原本就在五角型城堡裡，另一名則是演出開始後，才慢慢地邊探索邊進到城堡中。城堡，是演出帶給我的想像。高 起的木板牆，宣示了空間的私密與不可侵犯。在外的觀眾雖可自由移動，但視線不算開闊，而是要透過木牆上受限的開放區域，才可一窺城堡裡的面貌。
這處私領域，可以是同一個女孩的心理狀態，自己與自己玩耍；也可以代表不同女孩間的碰撞，自己與他人玩耍。兩名演員一開始還有點距離，好奇的彼此模仿與學習；漸漸地，動作變得親密，甚至互相擁抱依賴；但隨著聲響的急促，一個人亟欲脫離另一個人，緊繃的情緒充滿整間城堡；最後，一個逃了出來，一個縮了起來。
城堡空間是《Display》的觀看重點，除了之前提到的挖空區域外，更直接在木板上鑽洞，再內嵌魚眼或其他效果的鏡頭。透過這樣的小洞看演出，除了達到 偷窺的目的外，表演者的身影在洞裡彎曲變形，形成一般看戲所看不見的有趣畫面。雖說這樣的觀戲經驗是新鮮的，但看戲的當下我卻是惶惶不安，找不著目光的重 點該擺在哪兒。兩個女孩兒間的互動，也沒有特別的爆點或安排，而是偏向默默的玩著雙人遊戲。
所以，我滿是疑惑地開始思考，如果是要表現各式關係的轉換，是否非得要使用這樣特殊的城堡裝置？又，其實是想將觀眾引進演出，增加「窺視」的參與感。但既然你都拉了觀眾一同下海，有沒有可能再放入更多「窺視」後的變化？
這場演出看得有點不知所措，但形式是少見的有趣創意！
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節目名稱：Display
心心等級：3顆半
觀賞時間：2012/09/08 16:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：喬亞
評論內容：
一進劇場，就感覺整個氛圍很女生，也許是柔和的燈光，還有不規則的七角形裝置，彩色玻璃紙和顯影的布幕，在在體現了女性那種捉摸不定、曖昧、私密的內心世界。觀眾們以各種方式窺探，可總是無法完全了解內在發生的事，除了舞者自己(或許還有導演)。一幕一幕的肢體表演，好像散落的某個成長片斷，被吸引，模仿，戀慕，叛逆，逃避……舞蹈編排很有心思，各種情緒也都充分表達。但整體上略嫌起伏不夠，配合鐘擺聲的節奏太一致，到演出末段已經變得沉悶。導演說規律的鐘擺聲是代表理性，可是理性有沒有過多地干預了感性呢？硬梆梆固定的裝置，又是不是缺乏了想像力的張弛呢？
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節目名稱：Display
心心等級：3顆半
觀賞時間：2012/09/08 19:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：顧心怡
評論內容：
這是一個探索與呈現視角，觀點的舞作，是否有敘事線似乎並不重要，這也是編舞者想要和大家分享的觀點，其實這一類以主題出發，不限定一定是某種表演形式與風格的實驗型的小品，應該每一年都要另闢專區介紹，因為他們提出的是一種觀念，是一個提問，是希望大家的討論，而不是一個成品的評比。建議創作者可以更純粹地鑽研一個問題，例如視角，例如聲音，整個裝置可以再簡化，不必用到太多的texture，就讓我們看到這些焦點的可變性以及可以繼續向下挖深的功課。
其他意見：
可以繼續發展這一系列，並且將每一個裝置變成一個迷宮，讓觀眾也參與再其中，或許好玩。
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心心等級：4顆心
觀賞時間：2012/09/07 16:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：余彥芳
評論內容：
有趣的視覺經驗，是演出的一大亮點！
黃鐘瑩的Display 取其英文直譯 展示，也取其斷章取義的 "Dis”（負面的字首、不）"play”不玩。"展示"是作品裡的觀看形式；黃鐘瑩以六角形的裝置隔出內外空間，觀眾透過魚眼、彩色玻璃紙、剪影、裂縫等界面觀察框內空間演員和舞者的關係，除了挑戰一種新穎的觀看方式以外，似乎也暗藏了對窺探一事的批判；"不玩"則是兩位表演者之間的關係。從相互吸引，因而進入對方的領域空間，到熟悉、厭煩以致離開。
整體來說， 相較視覺營造上的小巧新鮮、引人入勝，創作者對於肢體語彙和戲劇張力的掌握能力尚有努力和發展的空間；但能夠以聲音創作者的背景挑戰編導聲音裝置設計一手包辦，黃鐘瑩在她的第一號聲音劇場作品中表現堪稱不俗。
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心心等級：4顆心
觀賞時間：2012/09/07 20:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：鄒欣寧
評論內容：
原本是舞團排練場的空間，出現一座以不同材質牆面構成的封閉式表演空間，是低成本大巧思，也提示了演出可容許360度觀看／詮釋的概念。
盒子裡由兩位身著白洋裝的女舞者互動，一人一直在場上，另一人是後來者、介入者，也是先行離去者。在這個封閉的童女花園中，舞者在接觸即興的基礎上戲耍互動，觀眾則從不同的角度、牆壁孔隙窺看她們。
然對我來說，場外觀眾的姿態許多時候較表演者更有趣，例如，當演出中的兩人關係逐漸成形，觀眾也多半各踞「白布幕」和「透明玻璃紙」兩處容易觀看的區域觀賞。原本流動的觀看人群漸趨靜止。我選擇站在幾乎看不見表演者的木板和方格透明玻璃區，卻總能從前方觀眾不斷拍攝／獵取場內的手機螢幕內看見表演……
創作者企圖以記憶／故事／關係的重現，召喚不同角度的觀看和詮釋，形式固然極具創意和可看性，但內裏的表演是否禁得起360度的持續好奇窺看？我對此抱持懷疑。但這是個好的開始。期待創作者在這基礎上繼續探索，找到最適合填充其中的血肉。
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節目名稱：Display
心心等級：4顆心
觀賞時間：2012/09/08 19:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：潘淑盈
評論內容：
七面體的展演佈置，既是演區，也是裝置，是一個讓的表演。
欣賞裝置。雖然不是精緻或技術高超的裝置，但每一面牆都由不同的、可以有不同視覺效果的媒材建構而成，印象特別深刻的是木板中的小縫隙以及防盜眼裝置，的確能夠以不一樣的視覺方式去看演區裡發生的事，感覺像是在偷窺、或是在家裡看街外的事似的。雖然表演沒有對白，但表演者在裝置內的舞動有力量，他們的表情、眼神、身體都已經把話說了出來。
演出能夠讓觀眾移動是另一重要的元素。因為，走到每一面牆都好像成了另一個故事；在移動當中，觀眾與觀眾之間亦會互相觀察，走來走去的、趴著的、躺著的、站著的……是另一種不同的展演。
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節目名稱：Display
心心等級：4顆半心
觀賞時間：2012/09/08 19:00
地點：世紀當代舞團 Century Contemporary Dance Company
評論者：黎美光
評論內容：
這是一場關於觀眾在觀賞時，需要選擇參與「要怎麼看，該如何看」的一場演出。在這場演出中，觀眾可以自由地行走、選擇任何角落觀賞演出的過程，因此觀眾必須是主動的，也更可以沉思於整個演出作品中。創作者應用不同的材質做出一圓環狀裝置，材質例如：透明玻璃、胚布、木板等，於是，觀眾可以透過木板切割的細縫中，（彷彿）偷窺舞者在環型裝置中演出的狀態，或者，趴在地上透過門縫觀賞。任君自選。
這是一個非常有趣的觀賞經驗，非關好看與不好看，演出有無張力與否。除此之外，音樂設計的選擇上，大量地應用如鐘擺般單一的音調與節奏，用一種非常淡定的氣氛，或許讓你放下所謂對演出的期待。
2012/09/14
噪咖講吧─影君子開麥拉 片單大補帖第二發
第二階段「電影碎碎念─電影裡的人聲表達」講吧分享片單；
【對嘴配音大不同】2012/07/18
《史瑞克2》(Shrek 2)，安德魯亞當森、凱利艾西貝瑞，2004
《桃姐》(A Simple Life)，許鞍華，2012
《魔法阿嬤》(Grandma and Her Ghosts "Mofa Ama")，王小棣，1998
《萬花嬉春》(Singin' in the Rain)，史丹利‧杜寧、金凱利，1952
【旁白的弦外之音】2012/07/20
《鄉村牧師日記》(Le Journal d'un cure de campagne)，羅伯特‧布列松，1951
《東邪西毒》(Ashes of Time)，王家衛，1994
《啞女情深》(The Silent Wife)，李行，1965
《翻滾吧男孩》(Jump! Boys)，林育賢，2005
《一封陌生女子的來信》(Letter from an Unknown Woman)，Max Ophuls ，1948
【語言的工具性意義】2012/07/27
《窕窕淑女》(My Fair Lady)，喬治•庫克，1964
《對話》(The Conversation)、法蘭西斯柯波拉，1974
2012/09/13
噪咖講吧─影君子開麥拉 片單大補帖
第一階段「電聲光影─電影裡的聲東擊西」講吧分享片單；
【默片到有聲片】2012/07/04
《火車進站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat)，盧米埃兄弟，1895
《爵士歌手》(The Jazz Singer), Alan Crosland，1927
《柏林交響曲》(Berlin\Symphony of a Great City)，華特魯特曼，1927
《摩登時代》(Modern Times)，卓別林，1936
【電影裡的聲東擊西】2012/07/06
《里斯本的故事》(Lisbon Story)，溫德斯，1994
《近松物語》(A Story from Chikamatsu)，溝口健二，1954
《把愛找回來》(August Rush)，Kirstan Sheridan，2008
《在黑暗中漫舞》(Dancer in the dark)，拉斯馮提爾，2000
《噪反城市》( Sound of Noise )，烏拉西蒙森、喬安史特賈恩．尼爾森，2010
【聲音與場景】2012/07/11
《惑星歷險》(Forbidden Planet)，弗雷德•威爾科克斯，1956
《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)，史丹利•庫柏力克，1968
《鬼店》(The Shining)，史丹利•庫柏力克，1980
《恐怖份子》(Terrorizers)，楊德昌，1986
《星際大戰二部曲》(Star War Ⅱ:Attack Of The Clones)，喬治魯卡斯，2002
《大地春雷》(The Widow Takes Revenge)，嚴俊，1971
《歌舞線上》(A Chorus Line), Richard Attenborough，1985
【默片到有聲片】2012/07/04
《火車進站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat)，盧米埃兄弟，1895
《爵士歌手》(The Jazz Singer), Alan Crosland，1927
《柏林交響曲》(Berlin\Symphony of a Great City)，華特魯特曼，1927
《摩登時代》(Modern Times)，卓別林，1936
【電影裡的聲東擊西】2012/07/06
《里斯本的故事》(Lisbon Story)，溫德斯，1994
《近松物語》(A Story from Chikamatsu)，溝口健二，1954
《把愛找回來》(August Rush)，Kirstan Sheridan，2008
《在黑暗中漫舞》(Dancer in the dark)，拉斯馮提爾，2000
《噪反城市》( Sound of Noise )，烏拉西蒙森、喬安史特賈恩．尼爾森，2010
【聲音與場景】2012/07/11
《惑星歷險》(Forbidden Planet)，弗雷德•威爾科克斯，1956
《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)，史丹利•庫柏力克，1968
《鬼店》(The Shining)，史丹利•庫柏力克，1980
《恐怖份子》(Terrorizers)，楊德昌，1986
《星際大戰二部曲》(Star War Ⅱ:Attack Of The Clones)，喬治魯卡斯，2002
《大地春雷》(The Widow Takes Revenge)，嚴俊，1971
《歌舞線上》(A Chorus Line), Richard Attenborough，1985
你，與你那無與倫比的自我中心氣味。
O MENSCH !
縱使你的便便
硬是要大出來
也充溢著自我中心的氣味
而且無與倫比
Günter Grass 鈞特‧葛拉斯
《給不讀詩的人─我的非小說：詩與畫》
前陣子排練、備課、以及奔波於育幼院工作坊的日子，沒什麼時間喘口氣，生活呈現高速承載運轉的狀態。
雖說偶爾片刻的休息會有著小罪惡感的焦慮，但各方面積累的快速成長，著實讓人有股想再繼續往前衝的動力。
最近稍微重整一下生活的狀態，看些其他的書什麼的。諾貝爾文學獎大師Günter Grass畫起畫來一點都不馬虎，網路資料指稱北美館有展覽過詩畫。
你與你那無與倫比的自我中心氣味。
你，與你那無與倫比的自我中心氣味。
2012/09/09
《Display》幕後花絮─鐘瑩如是說
劇場真的是個很魔幻的場域，完全如實呈現創作者的世界觀與身心狀態。
這次《Display》製作，獻給在生活與情感中感到困惑的朋友，包括我自己。
一位我很重要的朋友去年離開了，
我不太確定我這一年到底是怎麼生活過來的，
困惑、無語、夾帶著憤怒與隱忍，有點支離破碎，全身知覺有點不太能統合的狀態。
所以突然之間我喋喋不休了起來，拼了命藉著一次次無意義的自我提問、與他人提問，試圖努力從不同面向去窺看；很努力拼湊還原真相，去找出在哪個我不注意的時刻片段，有我應該要解讀卻未解讀的蛛絲馬跡。
那一大塊遺漏的拼圖到底是什麼、到底在哪裡。
我說不出專業的語彙也無法引導我的表演者，動機是什麼，是什麼造就這樣的選擇；
因為那也是我拼了命在尋找的。
"似乎太多了" "距離再拉開好嗎" ....是在排練時我最常對演員們說的話。我不知道我是不敢或不願意，去直視混沌，試著走出迷霧。
所以表演者之間的表演氛圍，是客氣。彼此客氣著不要過度親膩、不要過份煽情、不要過份傷害。
於是乎；兩個表演者，是我們，也是兩個我；
有形(或無形?)框架、鐘擺聲、保持距離的觀看，壓抑著那些在文本結構處理上應該親密、應該極端憤怒、應該有衝突的片段......我都選擇迴避，整個作品的確是有意識地有所節制與壓抑。
這些自以為已降低情感氾濫、小心迴避的處理，卻在看戲專家的觀後評論裡，完全直指我所迴避的核心；
「...剝除尋找觀看的樂趣，裝置太弱，存在的必要性為何？ 」
究竟是什麼原因、價值或觀點，非得侷限我將自己困在其中？
「看戲經驗是有趣的，但觀者的當下卻是惶惶不安，找不著目光的重點該擺在哪兒。」
身處當下的時間軸，對於努力要找出觀看理解過去事件原委的我，也同樣感到不知所措..
「整體起伏不夠，演出末段已變沉悶」
我們尚未經歷更多事件卻已落幕，我又何嘗不想看看更多可能性？(我真的想嗎？)
「..導演說鐘擺聲象徵時間，但陳悶一致的鐘擺聲，是否理性過度干預了感性？」
理性有意識(或潛意識?)排除感性，我無語了，無誤。
「只有單場觀看無法真正了解表演者的細膩與裝置內的事件，稍嫌可惜」
"可惜" 這個詞、以及那些裝置內失語又找不到方向的莫名感與種種片段，也是我對於我們的感覺。
非常感謝來看戲的親朋好友們，
感謝你們參與了一場彷彿在我腦子與心底晃了一圈的冒險，其實對我來說也同樣冒險。
這段時間，我一直一直想到電影《Inception》裡，他與她被相互囚禁在記憶最底層最混沌的片段。
還有很多我現階段說不出的，或許就如同我在節目單上所提；
"所有自我觀照下的疑問，似乎只能靜待時間與微光，自微塵逐漸落下穿透後而窺知 " 這般；也如同一位前輩所言；
『生活真的好不萬能，生活比劇場還荒謬，
我們為何要進劇場看戲，因為真實人生是如此不堪如此醜陋。劇場有結局人生沒有。』
我們都需要等待微光與時間的穿透，照亮我們來與去的路。
於是乎；兩個表演者，是我們，也是兩個我；
有形(或無形?)框架、鐘擺聲、保持距離的觀看，壓抑著那些在文本結構處理上應該親密、應該極端憤怒、應該有衝突的片段......我都選擇迴避，整個作品的確是有意識地有所節制與壓抑。
這些自以為已降低情感氾濫、小心迴避的處理，卻在看戲專家的觀後評論裡，完全直指我所迴避的核心；
「...剝除尋找觀看的樂趣，裝置太弱，存在的必要性為何？ 」
究竟是什麼原因、價值或觀點，非得侷限我將自己困在其中？
「看戲經驗是有趣的，但觀者的當下卻是惶惶不安，找不著目光的重點該擺在哪兒。」
身處當下的時間軸，對於努力要找出觀看理解過去事件原委的我，也同樣感到不知所措..
「整體起伏不夠，演出末段已變沉悶」
我們尚未經歷更多事件卻已落幕，我又何嘗不想看看更多可能性？(我真的想嗎？)
「..導演說鐘擺聲象徵時間，但陳悶一致的鐘擺聲，是否理性過度干預了感性？」
理性有意識(或潛意識?)排除感性，我無語了，無誤。
「只有單場觀看無法真正了解表演者的細膩與裝置內的事件，稍嫌可惜」
"可惜" 這個詞、以及那些裝置內失語又找不到方向的莫名感與種種片段，也是我對於我們的感覺。
非常感謝來看戲的親朋好友們，
感謝你們參與了一場彷彿在我腦子與心底晃了一圈的冒險，其實對我來說也同樣冒險。
這段時間，我一直一直想到電影《Inception》裡，他與她被相互囚禁在記憶最底層最混沌的片段。
還有很多我現階段說不出的，或許就如同我在節目單上所提；
"所有自我觀照下的疑問，似乎只能靜待時間與微光，自微塵逐漸落下穿透後而窺知 " 這般；也如同一位前輩所言；
『生活真的好不萬能，生活比劇場還荒謬，
我們為何要進劇場看戲，因為真實人生是如此不堪如此醜陋。劇場有結局人生沒有。』
我們都需要等待微光與時間的穿透，照亮我們來與去的路。
2012/09/03
《Display》舞台裝置篇
這一路從手繪草圖、與舞台設計討論、到動手做模型，慢慢將原本腦海裡的idea構築成為真實的狀態，除了金錢之外也耗盡很多難以計量的心力。
除了主要擔任編導跟聲音設計外，還要做票務、call演員、做宣傳、做影片、組裝舞臺、還有一堆哩哩叩叩的行政，以及很多只能"掯"在心裡口難開的心酸，第一次覺得又過癮又要沒命了。
非常期待大家來參與，不吝批評指教。
我們需要你們的購票支持！欲購從速請留言喔!!
9/7 16:00 20:00
9/8 16:00 19:00
2012/08/20
Display 搶先看 !!!
09/07(Fri) 16:00 、20:00
09/08(Sat) 16:00、19:00
全票300 學生票與親友價270
演出場地：世紀當代舞團排練場
編導/聲音設計：黃鐘瑩 共同創作/演出：邱鈺雯、辜泳妍
或上臉書粉絲頁留言購票http://www.facebook.com/display2012
感謝臺北藝穗節為了許多創作者提供機會與平台，感謝整個創作團隊努力到現在。
一切從零開始很不容易，不想耍悲情要大家買票，
只希望大家在感嘆臺灣藝文市場凋零，卻又不確定自己撐不撐的下去的同時，願意買票支持繼續在戰場上的創作者與創作團隊。
2012/07/25
Display售票中 !!!
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09/07(Fri) 16:00 、20:00
09/08(Sat) 16:00、19:00
全票300 學生票與親友價270
演出場地：世紀當代舞團排練場
編導/聲音設計：黃鐘瑩 共同創作/演出：邱鈺雯、辜泳妍
或上臉書粉絲頁留言購票http://www.facebook.com/display2012
2012/07/17
2012 育幼院藝術體驗工作坊
炎炎暑假，毛梯劇團邀請小朋友們一起活動筋骨，打通身體任督二脈，用五感體驗生活！
講師：
新世代劇場演員與自由創作者 洪珮菁
舞蹈新秀 余彥芳
聲響創作 黃鐘瑩
課程訊息：
臺北兒童福利中心
7/10、7/11、7/12、7/23、7/25、7/26、8/1、8/3、8/6
臺北體惠育幼院
7/11、7/16、7/17、7/23、7/24、7/25、8/14、8/17
伯大尼兒福中心
7/3、7/10、7/12、7/17、7/19、7/20、8/21、8/23、8/24
2012/07/03
<<噪咖講吧─影君子開麥拉 系列>>Part1
藉由中外經典與知名影視作品的解讀賞析，讓大眾認識聲音此一元素的基本特性與無限可能，
進而在對視覺感官提升之餘，也能進一步意識並瞭解「聲音」之特質，從而對生活文化、空間、
以及聲音與影像等各類主題表現，能欣賞的更多、聽得更多。
主題:電聲光影─電影裡的聲東擊西
音效與各類聲響的使用豐富真實了影片中發生的每一個動作與當下聲響又是如何被製造出來？看似沒有音樂性的音效聲響，是否也能譜成一段旋律呢？
音效與各類聲響的使用豐富真實了影片中發生的每一個動作與當下聲響又是如何被製造出來？看似沒有音樂性的音效聲響，是否也能譜成一段旋律呢？
講座方式:
09:30~10:00報到
10:00~12:00課程進行、影片賞析、提問討論
地點:噪音咖啡廳09:30~10:00報到
10:00~12:00課程進行、影片賞析、提問討論
時間: 07/04 (三)、07/06(五)、07/11(三)
<<噪咖講吧─影君子開麥拉 系列>>Part2
主題:電影碎碎念─電影裡的人聲表達
時間:08/08(三)、07/18(三)、07/20(五)、07/27(五)
<<噪咖講吧─影君子開麥拉 系列>>Part3
主題:電影好好聽─電影裡的音樂運用
時間:08/08(三)、08/10(五)、08/15(三)、08/17(五)
活動網址http://registrano.com/events/moviesound-july
講師:
黃鐘瑩 Huang Chung Ying
國立臺北藝術大學畢業
從事聲音與獨立音樂製作
黃鐘瑩 Huang Chung Ying
國立臺北藝術大學畢業
從事聲音與獨立音樂製作
2012/05/24
【節目介紹】
演員跳舞、舞者演戲？！眼見不一定為憑，耳聞也不一定為真；
這是一齣藉由"窺視"他人，來探討人如何透過選擇不同觀點視角，來對自我與他人進行價值判斷的作品。
親情、愛情、友情..人際關係裡的各種身份隨時辯證轉換上演著；最親密珍貴的，在另一人看來可能是最不堪的；相互依存的同時卻又抗衡、侵蝕、滋養著彼此...
選擇某一種觀點窺視的同時，也意味著忽略或捨棄其他觀點的可能。
你要選擇嗎？妳又會如何抉擇？
【演出日期】
09/07(Fri) 16:00
09/07(Fri) 20:00
09/08(Sat) 16:00
09/08(Sat) 19:00
【演出地點】
世紀當代舞團：
臺北市中正區南昌路一段108巷2號
【演職人員名單】
編導：黃鐘瑩
聲音設計：黃鐘瑩
共同創作：邱鈺雯、辜泳妍
演出：邱鈺雯、辜泳妍
舞台裝置：莊正琪
2012 Taipei Fringe 《Display》
Show Info
To see is not always to believe , and hearing isn't equal to listening.
How do we choose the way we see ?
There are many different kind relationships between us, such as parents and kids, couples, friends etc. No matter what it is ,it's always full of paradox, divest, contend and counteract.
When we choose one perspective, we need to give up the others. The perspective we choose decide the way we see.
To be or not to be, gaze or ignore ? Will you choose the right way to see?
Dates
09/07(Fri) 16:00
09/07(Fri) 20:00
09/08(Sat) 16:00
09/08(Sat) 19:00
Venue
No.2, Ln. 108, Sec. 1, Nanchang Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City
Cast & Creative
Director/ Writer: Huang Chung Ying
Sound design: Huang Chung Ying
Co-Creation: Chiu Yu-Wen, Ku Yung Yen
Casts: Chiu Yu-Wen, Ku Yung Yen
Installation: Rick Juang
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