你，與你那無與倫比的自我中心氣味。

O MENSCH !

縱使你的便便
硬是要大出來
也充溢著自我中心的氣味
而且無與倫比

Günter Grass 鈞特‧葛拉斯

《給不讀詩的人─我的非小說：詩與畫》  

前陣子排練、備課、以及奔波於育幼院工作坊的日子，沒什麼時間喘口氣，生活呈現高速承載運轉的狀態。

雖說偶爾片刻的休息會有著小罪惡感的焦慮，但各方面積累的快速成長，著實讓人有股想再繼續往前衝的動力。

最近稍微重整一下生活的狀態，看些其他的書什麼的。諾貝爾文學獎大師Günter Grass畫起畫來一點都不馬虎，網路資料指稱北美館有展覽過詩畫。

你與你那無與倫比的自我中心氣味。

你，與你那無與倫比的自我中心氣味。

《Display》幕後花絮─鐘瑩如是說

劇場真的是個很魔幻的場域，完全如實呈現創作者的世界觀與身心狀態。

這次《Display》製作，獻給在生活與情感中感到困惑的朋友，包括我自己。


一位我很重要的朋友去年離開了，
我不太確定我這一年到底是怎麼生活過來的，
困惑、無語、夾帶著憤怒與隱忍，有點支離破碎，全身知覺有點不太能統合的狀態。
所以突然之間我喋喋不休了起來，拼了命藉著一次次無意義的自我提問、與他人提問，試圖努力從不同面向去窺看；很努力拼湊還原真相，去找出在哪個我不注意的時刻片段，有我應該要解讀卻未解讀的蛛絲馬跡。
那一大塊遺漏的拼圖到底是什麼、到底在哪裡。


我說不出專業的語彙也無法引導我的表演者，動機是什麼，是什麼造就這樣的選擇；
因為那也是我拼了命在尋找的。
"似乎太多了"      "距離再拉開好嗎" ....是在排練時我最常對演員們說的話。我不知道我是不敢或不願意，去直視混沌，試著走出迷霧。

所以表演者之間的表演氛圍，是客氣。彼此客氣著不要過度親膩、不要過份煽情、不要過份傷害。


於是乎；兩個表演者，是我們，也是兩個我；
有形(或無形?)框架、鐘擺聲、保持距離的觀看，壓抑著那些在文本結構處理上應該親密、應該極端憤怒、應該有衝突的片段......我都選擇迴避，整個作品的確是有意識地有所節制與壓抑。


這些自以為已降低情感氾濫、小心迴避的處理，卻在看戲專家的觀後評論裡，完全直指我所迴避的核心；

「...剝除尋找觀看的樂趣，裝置太弱，存在的必要性為何？ 」
究竟是什麼原因、價值或觀點，非得侷限我將自己困在其中？

「看戲經驗是有趣的，但觀者的當下卻是惶惶不安，找不著目光的重點該擺在哪兒。」
身處當下的時間軸，對於努力要找出觀看理解過去事件原委的我，也同樣感到不知所措..

「整體起伏不夠，演出末段已變沉悶」
我們尚未經歷更多事件卻已落幕，我又何嘗不想看看更多可能性？(我真的想嗎？)


「..導演說鐘擺聲象徵時間，但陳悶一致的鐘擺聲，是否理性過度干預了感性？」
理性有意識(或潛意識?)排除感性，我無語了，無誤。


「只有單場觀看無法真正了解表演者的細膩與裝置內的事件，稍嫌可惜」
"可惜" 這個詞、以及那些裝置內失語又找不到方向的莫名感與種種片段，也是我對於我們的感覺。



非常感謝來看戲的親朋好友們，
感謝你們參與了一場彷彿在我腦子與心底晃了一圈的冒險，其實對我來說也同樣冒險。
這段時間，我一直一直想到電影《Inception》裡，他與她被相互囚禁在記憶最底層最混沌的片段。

還有很多我現階段說不出的，或許就如同我在節目單上所提；
"所有自我觀照下的疑問，似乎只能靜待時間與微光，自微塵逐漸落下穿透後而窺知 "  這般；也如同一位前輩所言；
『生活真的好不萬能，生活比劇場還荒謬，
我們為何要進劇場看戲，因為真實人生是如此不堪如此醜陋。劇場有結局人生沒有。』

我們都需要等待微光與時間的穿透，照亮我們來與去的路。

《Display》舞台裝置篇

這一路從手繪草圖、與舞台設計討論、到動手做模型，慢慢將原本腦海裡的idea構築成為真實的狀態，除了金錢之外也耗盡很多難以計量的心力。
除了主要擔任編導跟聲音設計外，還要做票務、call演員、做宣傳、做影片、組裝舞臺、還有一堆哩哩叩叩的行政，以及很多只能"掯"在心裡口難開的心酸，第一次覺得又過癮又要沒命了。

非常期待大家來參與，不吝批評指教。
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